Dos latinoamericanos del sur: ella, Rosalba Campra, proveniente de un país del extremo sur; él, Fabio Amaya, originario del norte extremo del continente; ella, de Córdoba, de la Nueva Andalucía (Argentina); él, de Santa Fe de Bogotá, de la Nueva Granada (Colombia). Los dos, sin desarraigarse, residentes en Italia: ella en el sur, en Roma; él, en el norte, en Milán. En las ciudades que los han acogido, ambos desarrollan una labor de catedráticos universitarios, de voceros de la cultura latinoamericana, de francotiradores del arte y la literatura.
Ella, ante todo escritora; él, ante todo pintor. En los dos, los oficios coinciden, se entrecruzan, se expanden, se vuelven ocasión de juego y de complicidad. No se trata de vidas paralelas sino de un re-conocimiento de afinidades, de una elección de aventuras a compartir, de dos modos de elaborar un mismo texto. Una aventura que no comienza hoy sino que tiene raíces profundas y antiguas en una amistad de varios lustros. La labor conjunta halla su punto de partida en Il genere dei sogni, un libro que en 2005 permitió realizar en Bérgamo un convite de especialistas en el tema para celebrar la amistad y el saber. La convergencia prosigue, en la exposición Segni, Scarabocchi. Libros, obras y pinturas de Fabio Amaya y Rosalba Campra, realizada en 2008 en el Espacio Tadini de Milán. Ahora, en 2011, el tercer encuentro de la escritora y el artista, en Madrid, en el espacio del CAM, con la complicidad creadora y entusiasta de Raul Manrique Giró y Claudio Pérez Miguez y la amable acogida del fiel y selecto público del Centro de Arte Moderno.

DECIR NO
Asterión descubre, escrito en el libro que todo laberinto custodia, que para salir del laberinto basta negarlo, y que en el laberinto mismo está la negación. Entonces empieza a borrar. Borra la A, la B, la E, la I, la L, la R, la T. Quedan dos letras. Incrédulo, musita la palabra que han formado. El eco le devuelve un fragor de derrumbe.
Ya sin muros que lo resguarden, en torno a él ve la inmensa redondez de la pampa o, en otras versiones, la repetición igualmente sin salida del damero que dibujan los rascacielos.

Rosalba Campra de Mínima mitológica

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El montaje de un dibujo...

y como se ve reflejado en el espejo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tres detalles del montaje; los dibujos son en papel hecho a mano 30x30 y 76x56 cm, grafito y disolventes s/papel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Detalle de una de las 6 vitrinas.

 

 

 

 

 

 

 

 

Algunos de los asistentes en la inauguración de la exposición Mínima mitológica en Madrid el 11 de noviembre de 2011. De izquierda a derecha: José Ramón Ripoll, poeta español, director de la revista Atlántica; Consuelo Triviño, novelista colombiana; Adriana Hoyos, violinista, cineasta y poeta colombiana; Gabriel Saad, poeta uruguayo y catedrático de literatura comparada de La Sorbona; Fabio Amaya, pintor colombiano, italiano por adopción; Juan Gomila, pintor español; Reina Roffé, novelista argentina; Julio Olaciregui, novelista y dramaturgo colombiano; Guillermo Camacho, escritor colombo-danés y editor de la revista Aurora Boreal.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Carlos Francisco Pérez, grabador colombo-estadunidense, Sara Harb, cineasta colombiana, Julio Olaciregui, escritor y dramaturgo colombiano, Fabio Amaya...

ROSALBA CAMPRA nació en Córdoba (Argentina), cursó estudios universitarios en Córdoba, Nancy, París y Roma, donde reside actualmente. Como docente de Literatura Hispanoamericana ha sido catedrática en La Sapienza Università di Roma y dictado cursos y seminarios en las universidades de Beijing, Chicago, City University of New York, Córdoba, Guadalajara, La Habana, Stanford, etc.
Entre sus textos de ficción se cuentan la novela Los años del arángel (Córdoba 1998), los libros de relatos Formas de la memoria (1989, Madrid 2009), Herencias (Córdoba 2002), Ciudades para errantes (Córdoba 2007, microrrelatos y poemas), Ella contaba cuentos chinos (Madrid 2008). Sus textos figuran en numerosas antologías y revistas literarias de América Latina, Europa y Estados Unidos.
Entre sus numerosos trabajos de teoría y crítica, con particular referencia a la literatura hispanoamericana de los siglos XIX y XX, se cuentan La selva en el damero: espacio literario y espacio urbano en América latina (coord., Pisa 1989); "Como con bronca y junando"... La retórica del tango (Buenos Aires 1996); América Latina: la identidad y la máscara (México 1998); Il genere dei sogni (coord., con F. Rodríguez Amaya, Bergamo 2005); Territorios de la ficción. Lo fantástico (Sevilla 2008); Cortázar para cómplices (Madrid 2009).
De más difícil clasificación resultan sus libros-objeto y otras obras: libros antiguos vaciados, modificados, utilizados como soporte para nuevas imágenes y nuevas escrituras. O bien libros plegados en fuelle a la manera de los códices precolombinos. O bien folios sueltos, como si se tratara de los restos de un volumen imposible de reconstruir. De este tipo de obras, presentadas en exposiciones en Europa y América Latina se han publicado Constancias (Roma, 1997); nel Libro della memoria (parcialmente en el catálogo de "Femminile altrove", Roma 2000) y The book of Labyrinths (Madrid 2008).

FABIO AMAYA nació en Bogotá (Colombia), cursó estudios universitarios en Bogotá y Bolonia. Pintor y escritor, desde 1975 reside en Milán, es catedrático de Literatura Hispanoamericana y Director del Departamento de Ciencias del Lenguaje, Comunicación y Estudios Culturales en la Universidad de Bérgamo. En 1971 recibe el Premio Nacional de Arte en Colombia y en 1988 el Gran Premio Mundial de Grabado en Tuzla-Sarajevo. Ha realizado diez exposiciones individuales y ha participado en numerosas colectivas y bienales en América, Europa, Extremo y Cercano Oriente. Ha publicado un centenar de ensayos y diez monografías y libros de crítica literaria; asesor de diversos editores italianos, ha preparado la edición de más de 45 escritores latinoamericanos (incluida la edición bilingüe de la poesía de Álvaro Mutis, Summa di Maqroll il Gabbiere (Turiín, [1993] 1998). Entre sus libros cabe citar: Ideología y lenguaje en la obra narrativa de Jorge Zalamea (Bolonia 1995), D'oltremare: venticinque scrittori iberoamericani (Milán 1996); La obra de Marvel Moreno (con J. Gilard, Viareggio 1997); De MUTIS a Mutis. Para una ilícita lectura crítica de Maqroll El Gaviero, (Viareggio 1995, 2000); Reencuentros con Borges. Per speculum in aenigmate, (Bérgamo 2006). Sus más recientes publicaciones como co-autor y editor son: Plumas y Pinceles I - La experiencia artística y literaria del grupo de Barranquilla en el Caribe colombiano al promediar del siglo XX (Bérgamo 2009) y Plumas y Pinceles II - El grupo de Barranquilla: Gabriel García Márquez, un maestro - Marvel Moreno, un epígono (Bérgamo 2008). Es uno de los tres coordinadores de la edición italiana de la Obra completa de Jorge Luis Borges para Adelphi de Mián. De 2009 es su última exposición de pintura, dibujo y grabado, la antológica personal Hay otro, Fundación MUDIMA, Milán. Es inminente la publicación por la editorial del CAM del libro BORGES, prosa de F. Amaya, fotografías del maestro italiano Fernando Scianna.

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